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伦敦桥、坎农街桥、南华克桥和千禧桥,这四座跨越泰晤士河桥的市
2019-10-28 07:54:27

这篇文章发表在2019年第40期《三联生活周刊》上。原文章标题为“光点序列模式”,未经许可严禁转载,侵权行为必须追究。

版权所有/(c)leo villareal

布基球由两个嵌套的大地球体组成

自动生成的艺术

到8月底,伦敦桥、坎农街桥、南华克桥和千禧桥的市政照明已经被美国公共艺术家利奥·维拉里尔(leo villareal)的led艺术装置所取代。这是一个4500万英镑项目的第一阶段。2016年12月,伦敦市长萨迪克·汗(sadiq khan)宣布,比利亚雷亚尔和立夫舒兹·戴维森·桑迪兰德(lifschutz davidson sandilands)赢得了“点亮河流”的设计竞赛,为泰晤士河上的15座桥梁注入光和色。

这不是一场简单的灯光秀。晚上,伦敦桥的拱门变成了一个长长的温暖的橙色光带。事实上,橙色主色调包含许多微妙的颜色。光带在慢慢移动和变化,颜色反射落在河上。光带上出现了一些难以分辨的数字,离落日有点近。比利亚雷亚尔花了三年时间研究伦敦的河流和历史,在博物馆逗留,从莫奈、惠斯勒、特纳和其他描绘泰晤士河诗情画意的画作中寻找灵感。

明年秋天,将有另外五座桥被点亮,每座桥都有不同的照明方案。完工后,共有15座照明桥梁从伦敦西区的阿尔伯特大桥延伸4公里至伦敦东区的塔桥,使它们成为世界上最长的公共艺术作品。发起“照亮河流”项目的汉娜·罗斯柴尔德(Hannah rothschild)说,“泰晤士河是伦敦的心脏,桥梁连接着河流。但是到了晚上,这些非同寻常的建筑,尽管每个都有自己独特的历史和风格,却消失在黑暗中。”因此,她的想法是“把黑暗的桥梁变成光带,让艺术穿过市中心。”

利奥·比利亚雷亚尔和桑德拉·格林,纽约画廊老板,在他的轻雕塑作品之前

“照亮河流”并不是村庄里第一个与桥梁相关的大型安装工程。为了庆祝旧金山-奥克兰海湾大桥75周年,2013年,他用25000个白色发光二极管完成了世界上最大的公共艺术装置“海湾灯”。这座桥的钢梁和底座被改造成巨大的光帆布,超过了1989年埃菲尔铁塔百年庆典的规模。

沿着2.9公里长的电缆,这些发光二极管灯悬挂在桥北侧的电缆上。25,000个可控光点中的每一个互相连接并且可以同步控制。基于云计算的互联照明平台用于远程监控和系统维护。受到流水、船只和桥周围交通流等动能活动的启发,villarreal用算法将它们编程为一系列抽象图形模式。

从远处看,一些活跃的白点沿着钢缆上下移动。有时它是水平的,聚集成一组,快乐地沿着交通的方向向前跑。然后它变成一个纵向运动,从钢梁的底部上升到顶部,就像喷泉突然向上喷发。光点的节奏模式是由奇怪的节奏决定的,它似乎被赋予了额外的生命能量。

海湾大桥于1936年11月12日通车,当时旧金山举行了为期五天的游行、帆船比赛和飞行表演。仅仅五个月后,更宏伟的金门大桥竣工了。灰色而不显眼的海湾大桥横跨海湾,它的红色钢板更加华丽,相形见绌。当地人把这两座桥比作孪生姐妹。一个很漂亮,另一个很努力。2012年,约有4000万辆汽车通过金门大桥,而海湾大桥运载了1亿多辆汽车。

“海湾灯”装置将旧金山海湾大桥的钢梁转换成巨大的光帆布。

《海湾之光》可能是技术上最具挑战性的公共艺术装置之一。纪录片《不可能的光》(The Impossible Light)展示了其漫长而艰难的实现过程:在两年内筹集800万美元的私人资金,克服众多的工业、环境和国家安全问题,寻找合适的当地工程师加入团队,世界著名景观艺术家克里斯托也为比利亚雷亚尔写了一份项目承诺书。

它的存在彻底改变了旧金山湾的夜景。2013年3月5日开幕后,两年内约有5000万人观看了该艺术品,使旧金山的餐厅、酒店和邮轮运营商的收入增加了约1亿美元,而其每晚的工作成本不到30美元。“海湾灯”原本计划是一个有两年历史的设备,但旧金山人希望它能保留下来。2016年1月,它被重新点燃,成为一个永久装置。

比利亚雷亚尔的作品属于自动艺术,也是即兴创作。在他和他的团队用定制的工具和软件设计了规则之后,他们被允许在丰富的环境中自由地玩,并且在没有预设结果的情况下产生意想不到的行为。

就像“海湾之光”一样,25000个光点的序列没有起点、中间或终点,并且永远不会重复相同的序列。不同于一般几分钟的广告循环播放,随机显示的内容保持其自由和新鲜。当你接近它时,你不会觉得你在看你错过的东西。它的结果是不可预测的,甚至对艺术家本人也是如此。

也许这就是这项工作失去效果的原因。人们最初被光点吸引,带有信息或控制的光更有吸引力。观众的大脑总是想解码呈现给它的模式,并试图理解正在观看的内容,即使它是抽象的。他们在脑海中构建了一个序列模式,然后它出乎意料地改变了。复杂的算法操纵奇怪的节奏,允许图形迭代和变形,就像冷点获得自由生命一样。

“不知何故,这些led光点真的让人感到个性化。日常生活中有一些熟悉的经历,比如看日落,看流水和海浪。这些自然经历成为我们固有的一部分,并将以某种方式做出反应。我使用这些自然和有机系统来接近大脑的同一个区域。”比利亚雷亚尔这样解释。

在“照亮河流”项目的过程中,他试图扩展他对序列的处理。在一次现场参观中,他正在桥上散步。那是一个阴天。突然云层散开,光线从云层中倾泻下来,落在水面上。看到光和河水相互振荡,他想,我的程序员怎么能模拟如此美妙的时刻呢?

“照亮河流”项目横跨伦敦泰晤士河的15座桥,每座桥都有不同的照明方案

用光激活空间

维拉里尔,52岁,住在纽约布鲁克林工业城。他的职业生涯始于硅谷。1990年从耶鲁大学艺术学院毕业后,他加入了纽约大学交互式电信项目itp,并开始为interval research corporation工作,interval research corporation是一家位于加利福尼亚州帕洛阿尔托的技术智库,由微软联合创始人保罗艾伦创建。

在1997年的“消防员节”上,他制作了一个频闪灯塔,它被固定在轿车的车顶上,以帮助引导人们返回沙漠。他把灯塔带回纽约,顶部有一个半透明的盖子,这产生了他的第一个照明雕塑频闪矩阵。雕塑让他恍然大悟。他突然意识到软件和光是一种强大的结合。不需要头戴式显示器和大型计算机,也不需要屏幕或投影仪,只要灯按软件和代码分类,就可以制作出具有艺术影响的数字作品。

照明是一种常见而有吸引力的材料,水晶照明具有优异的稳定性和节能效果,可连续发光100万小时。蓝色发光二极管的发明及其与红色和绿色混合的能力是发光二极管技术的重大突破。在这三种颜色中,每种颜色的最亮值是255。通过混合它们,可以实现1600万种颜色变化,可能性几乎是无穷无尽的。在某种程度上,这就像绘画,关键是找到正确的组合。

他被代码对光的艺术表现有很大影响的想法所吸引:“我一直迷恋于像素的最低共同分母和二进制代码中的0和1。我以最简单的形式在框架中构建了元素,增加了空间组合的时间维度,这些形式不断移动、变化和相互作用,最终发展成为复杂的有机体。”从一些简单的规则开始,从一系列的0和1开始,你可以做出丰富的灯光表达式。

通过这种方式,比利亚雷亚尔试图通过使用由定制的计算机程序和简单的数学规则控制的发光二极管来创造一种特殊类型的光雕塑。由发光二极管照明的代码的视觉表示是这项工作的核心。可以使用单色或全色。

创建您自己的led电路板和控制系统,与程序员一起编写所有定制软件,然后重要的一步是顺序生产。比利亚雷亚尔在这个过程中扮演编辑角色。他通过简单的操作如加法、减法和乘法来安排选择顺序。随着这些选择与其他序列的组合被进一步细化,序列的速度、比例和不透明度都由定制软件操作,复杂的构图在最终作品中以随机顺序显示。

类似于他创作音乐的方式,他将序列制作与组合过程相比较。该软件允许他使用不同的梯度和图层在3d数据和2d数据之间进行转换,将多个图层添加到一起,关闭图层,或者以不同的形式移动光点。

在维拉里尔的安装工作椭圆中,数百根镜面般的不锈钢棒悬挂在天花板上,像钟乳石一样流动着光线。

然后,他可以生成图形来确定光点的跳跃、衰落、停留时间和移动模式,使用粒子发生器调整它们的宽度和速度,并确定连续序列的色度值、持续时间和强度。层的混合是一个加法过程,当然也可以变成减法。一些主题和模式以不同的节奏以不同的比例重复出现。有背景层、前景层和减光层。此时,阴影和负面空间需要处理。他还可以给每一层添加颜色,有点像实时发光二极管photoshop。

无论是自然光还是人造光,建筑体验的本质在于对距离、尺度、比例、运动甚至时间的感知。比利亚雷亚尔的作品被认为代表了“艺术与建筑互动的转变”。由计算机程序控制的光点激活了这个空间,给它带来了新的想法和活力。这是一种架构无法独立完成的方式。

悬挂在布鲁克林音乐学院大楼上的星光装置与大楼的拱形门窗和几何形状相呼应。这是五个直径为3米的圆形金属轮子。每个金属轮包含48根辐条和2880个微型led灯。虽然每个光点都像一粒米那么小,但却非常明亮。它们总是在改变图像,闪烁,旋转,像烟花一样点亮整个光盘,并逐渐消失在黑暗中。

在贝聿铭设计的华盛顿国家艺术博物馆里,有一条60米长的走廊连接着东西方建筑。维拉里尔用他的“平行宇宙”包裹了整个走廊空间。总共有41,000个发光二极管节点被塑料夹子固定并放入通道的铝条中,创造出一个有节奏的迷幻空间,代表多元宇宙的无限潜力。

在比利亚雷亚尔的作品《平行宇宙》中,40,000盏白色led灯环绕着华盛顿国家艺术博物馆东西建筑之间的长廊。

康威的人生游戏

1970年,英国数学家约翰·霍顿·康威发明了细胞自动机程序“生命游戏”,该程序出现在1970年10月的《科学美国人》杂志上。这不是一个普通的游戏,而是一个由一组细胞组成的小机器,一个根据一些简单规则和初始图形进化的动态系统。

游戏中设想的世界是一个二维棋盘,棋盘上有无限个方格,每个方格可以长到一个细胞。每个单元与周围九宫格中的8个单元相邻,其中4个位于顶部、底部、左侧和右侧,另外4个位于对角线位置。这些最初的生命形式可以一代一代地生长、死亡和繁衍。

生活游戏在网格上玩,有点像围棋。游戏只有四个规则,它们对应宇宙中的生命法则。当周围只有一个或没有活细胞时,原始活细胞进入死亡状态。当周围有2或3个活细胞时,网格保持不变。当周围有4个或更多活细胞时,原始活细胞也进入死亡状态。当周围有3个活细胞时,空白网格变成活细胞。

康威说这是一个“零玩家,永无止境”的游戏。纪录片《斯蒂芬·霍金的伟大设计》(Stephen Hawking's Great Design)曾经这样提到过:“像《生活游戏》这样简单的东西可以创造高度复杂的特征,甚至从中产生智慧。这个游戏需要数百万个方块,但我们大脑中有数千亿个细胞并不奇怪。”

在“生命游戏”(Game of Life)的过程中,由于不同的初始状态和迭代,无序的细胞逐渐演化成各种有形的结构。一些最初的模式最终会得到稳定的模式,如正方形、蜂巢、烤面包、船、浴缸等。康威称这些稳定的数字为“静止的生命”,它们是由杂乱无章产生的形状和秩序。

比利亚雷亚尔的原创灵感来自《生活游戏》。从一些简单的规则开始,他用基本形式在框架中构建元素,并在某些位置设置光点。然后,他可以激活不同的部分,在运动中产生复杂的有机图案。有一个有变化和约束的系统。像康威一样,比利亚雷亚尔对机会和涌现的概念感兴趣,尤其是从简单的互动中发展复杂的行为。

曼哈顿地铁站蜂窝照明装置

无论大小,无论极端简单还是极端复杂,比利亚雷亚尔作品中的一致因素都是数学、逻辑和编码的存在。系统被简化并剥离到其核心,其内部结构和规则可以被更好地理解。他制作了一个名为“巴克球”的雕塑,并将其放置在纽约麦迪逊广场公园。

“巴克球”由两个嵌套的测地线球体组成。直径为3米的内球是连续的六边形,而直径为6米的外球是连续的五边形。总共180个发光二极管管形成网格结构,分布在12个五边形和20个六边形柱子上。因此,球的整体形状是截头二十面体和阿基米德多面体。

有趣的巴克球形状是基于休斯顿莱斯大学纳米技术专家发现的碳60分子。为了纪念巴克明斯特·富勒,科学家将其命名为“富勒烯”。比利亚雷亚尔说:“在富勒的测地线圆顶结构中,支柱的长度不相等,但是碳60分子的支柱的长度相等,所以可以使用嵌套结构。”

从2.7米见方的金属底座上,发光的“布基球”随机地从天蓝色、粉色、浅绿色变成亮白色。几乎察觉不到,一种颜色突然占据了整个球体。晚上,人们可以躺在专门设计的“零重力”木制长椅上,从斜倚的位置仰望夜空下色彩斑斓的“巴克球”。

史密森尼博物馆“卷”光雕塑

“有156年历史的史密森尼博物馆伦威克画廊重新开放,我为此创作了这个照明雕塑。这座博物馆是由19世纪自学成才的建筑师詹姆斯·伦威克设计和建造的,据说他的灵感来自卢浮宫。

“音量”就像博物馆楼梯上方的豪华吊灯。它大约6米长,3米宽。22,000个独立的led嵌在320个镜面不锈钢棒中。反光金属是一种伪装,可以隐藏在周围环境中,变得几乎看不见。光的呈现方式是这项工作的关键。我需要花很多时间来调整和改进它们,以创造合适的亮度和速度。在不同的时间,你可以看到雪花、烟花、夜空中的星星或成群的萤火虫,这是观众聚在一起迷路的最初聚集地。"

“目标”led设备,佩斯画廊

“所有的系统和几何图形都与美国相关,我们将对此做出回应。我的作品并不直接涉及美,但我运用了一些美的原则,这些原则可以在希腊雕塑或文艺复兴时期绘画的潜在结构中找到,你也可以用数学的方法来看待它们。

我试图抽象出这些系统是如何工作的。作品《目标》(Target)让人们感觉好像在看美丽的日落场景。这是一种柔软而无缝的气氛,它的运动速度非常慢,就像人的呼吸或心跳速度一样。"

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